Remake de la obra
Este trabajo tiene como finalidad realizar una relectura
de una obra elegida: Boites of Coca Cola, de Arman Fernández (2001). La manera
que yo creo correcta llevarla a cabo es dividirla en 3 partes. Interpretación,
análisis y justificación del remake.
1) La interpretación tiene que ver con el primer contacto
con la obra, sin un análisis previo, es decir dar una idea general acerca de lo
que me generó la obra al verla por primera vez y cuestionamientos.
2) El análisis es un proceso de información con el cual
se intenta explicar el desarrollo del
trabajo en cuanto a técnica y significación.
Las obras de este artista siguen la misma idea, acumulación de objetos
de consumo, dándoles a estos una nueva significación fuera de su materialidad.
3) La justificación del remake es explicar los motivos de
cómo llevar a cabo la realización de la obra y la elección de los materiales
para su conformación.
Interpretación
de la obra
Al momento de elegir a Arman Pierre Fernández para mi
investigación, me enfrente a un gran desafío. Es un artista que a pesar de ser
muy conocido dentro del arte del siglo XX, se hace difícil encontrar
información específica acerca de sus obras ya que en la mayoría de los casos
solo se destacan características generales. Buscando entre sus trabajos más
destacados, me llamó la atención una obra del 2001 llamada: Boites of Coca Cola.
Lo que más me atrajo de esta obra fue la elección del artista el usar objetos
de consumo, en este caso latas de coca cola. Siempre me gustó la idea de hacer
obras con objetos cotidianos, reciclarlos y generar cosas nuevas.
Una de mis primeras impresiones al ver la obra, fue
preguntarme cuantas latas utilizó, intente contarlas pero me fue imposible
porque al no conocer la obra
físicamente, se hace difícil intentar
contarlas mirando una foto. Luego preste atención a qué tipo de latas
utilizaba. Todas estas eran las típicas latas de color rojo y pienso que las eligió
porque tienen un alto impacto visual y atraen la atención del espectador debido
a que la marca Coca Cola es una de las más consumidas por los usuarios. Como
forma de presentación, todas estas latas están encerradas en una caja de
acrílico que sirve como contención.
Luego de dar una breve descripción de la obra, daré mi
opinión con respecto a su forma de realización. Como mencione anteriormente,
uno de los motivos de elegir este trabajo fue la forma en que utilizan objetos
de consumo. Siguiendo con la idea del
ready-made de Duchamp, el artista manipuló las latas, las cortó por la mitad y
las ubico en una caja. De esta manera pierden su funcionalidad de satisfacer al
consumidor y se transforman en algo completamente distinto. Otra influencia que
puede destacarse es la práctica del pop art. En este caso Arman eligió un icono
popular que es la marca Coca Cola no solo como objeto sino también como una forma de acercar el arte
al pueblo. Por más que este movimiento se haya desarrollado en los años 50,
muchos artistas se apoyan en esta práctica para realizar sus trabajos. Tal es
el caso de Arman, que desde mi punto de vista trata de hacer un arte para toda
clase de espectadores.
Luego de las descripciones anteriores, voy a realizar
desde mi mirada personal una reflexión acerca de que quiso transmitir el
artista mediante esta obra. Creo que lo que se plantea aquí es una crítica a la actividad del consumo, a
la acción del usar y tirar. Una lata de coca cola luego de ser ingerida es
tirada a la basura. En el caso de querer otra, compra una nueva. Esto es lo que
nos propone Arman, la influencia del consumo sobre nosotros, esa necesidad de
comprar todo lo nuevo y tirar aquello que no nos sirve. Sin embargo hay algo
irónico en esta crítica. Las latas utilizadas no parecen ser sacadas de la
basura, están en buen estado con la diferencia que está cortadas. Y me pregunto
en realidad ¿Qué nos está diciendo? Por ahí es una forma de concientizar al
individuo o simplemente una elección estética por parte del autor.
Seguramente
estas latas son una metáfora como diciendo que hay veces que las cosas que
tiramos sirven porque están en buen estado y no hay necesidad de comprar algo
nuevo.
Siguiendo dentro de la misma línea de pensamiento, otra
reflexión que me viene a la mente es pensar la obra como un juego dialectico entre
el desorden y el orden. Por un lado tenemos la acumulación de latas puede
tornarse un caos, la gente de hoy en día no respeta mucho la limpieza y tira la
basura en cualquier lado, las latas luego de ser usadas se convierten en basura
y forman parte de un gran basural junto a otros desechos, lo cual puede
tornarse un caos. Por el otro lado tenemos una caja de acrílico que contiene ese
desorden. Entonces de esta manera ambos elementos conviven dentro de un mismo
espacio, puede parecer raro, pero es un desorden ordenado, la caja tiene la
función de no permitir que la acumulación de latas siga creciendo.
Por último quiero terminar, intentado descifrar que tipo
de obra es. Por momentos se me hace la idea que estoy frente a una escultura y
por otro lado que estoy frente a un objeto de diseño. Entonces se me ocurre que
tal vez, es un objeto escultórico el cual el espectador puede apreciar con la
mirada. El encierro de las latas crea un
límite entre usuario y obra no permitiendo poder tocar las latas. La elección
es de Arman, para que la obra no se dañe.
No hubiese sido lo mismo si estas latas se las ubican en
el suelo formando una gran montaña, o si están dispuestas de otra manera, el
significado sería completamente diferente.
Análisis
de la obra
En este paso se dará a conocer un análisis más profundo
en cuanto a la realización de la obra y los elementos en los que se basó el
artista para llevarla a cabo. Primero es necesario dar las características
generales de la obra y luego continuar con una descripción más detallada.
Características generales de la obra
Nombre: Boites of Coca Cola.
Año: 2001
Dimensiones: 20.47 x 11.81 x 9.84
in. (52 x 30 x 25 cm.)
Características:
latas de coca cola en una caja de plexiglás.
Explicación
Arman Pierre Fernández, es conocido como el rey de las
acumulaciones. Estas consisten en juntar objetos de un mismo tipo (cinturones,
cámaras, basura, etc.), exhibiéndolos en contenedores. Acumular es una especie de asesinato del
objeto, porque significa anular su funcionalidad. La multiplicación de un
objeto es el símbolo de su disolución y descomposición.
El artista no los manipula, se limita a acumularlos. Estos objetos saturan el espacio hasta hacerlo
asfixiante y cuestionan el lugar del objeto en la sociedad de consumo y su
presencia por todas partes, la difusión industrial y el aspecto formal. Las primeras acumulaciones solo constaban de
acumular los objetos. Con el paso del tiempo, Arman incorpora la idea de
destrucción. Se trata de romper y cortar objetos, cuyos fragmentos se
recomponen luego desde criterios artísticos. Dentro de sus influyentes se
destacan Duchamp y Schwitters. El primero tiene que ver con reciclar objetos y
el segundo trabajaba con collage; sobre sus telas se
encontraban boletos de ómnibus, pedazos de afiches, periódicos, lana, botones,
telas, etc. Entonces estas acumulaciones son una mezcla de ambas técnicas, la
disposición de los objetos de una determinada manera en un espacio definido y
la reutilización como forma de negar su funcionalidad generando una nueva
expresión.
Esta
idea de acumulación tiene su inicio en los años 60 a partir de un movimiento
llamado Nuevo Realismo. Es un movimiento que surge en París, como una reacción
frente al expresionismo abstracto, bajo el liderazgo del crítico Pierre Restany.
Los integrantes de este movimiento son Arman Fernández, Daniel
Spoerri y Jean
Tinguely, Yves
Klein entre otros. Los miembros del grupo veían el mundo como una imagen, de la
que ellos tomarían partes y las incorporarían a su obra, creando así nuevos
objetos con otro significado. Buscaban unir lo más posible la vida y el arte. Los
artistas recuperan los objetos de la sociedad para hacer reliquias, símbolos
potentes del consumo. Su intención era hacer del consumidor se transforme en un productor de arte. Una de las formas de
trabajo utilizado, fue la técnica del Assemblage asociada al collage cubista
y dadaísta y el ready-made de Duchamp. Este término se refiere a agregados o
reuniones de objetos parecidos o distintos, metidos generalmente en algún tipo
de embalaje o caja. Está técnica tenia existencia desde el año 1953, pero fue
reconocida en al año 1961, que de la mano del nuevo realismo. Es claro que
Arman en base a esta práctica la adopta a su manera, creando así su propio
estilo.
Boites
of Coca Cola es una obra que sigue la
típica técnica de Arman, la de acumular.
Como se puede observar, las latas de coca cola están acumuladas dentro
de un contenedor de plexiglás. La acción de destruir y cortar también se ven
reflejadas en el trabajo. Las latas se cortan por la mitad, y se convierten en
fragmentos que ubicados dentro de una caja forman un collage tridimensional. De
esta forma se anula su funcionalidad.
Es claro que el artista nos presenta una crítica al
consumo, a la industria. La utilización de muchas latas hace alusión a
productos en serie, todas sirven para lo mismo, satisfacer las necesidades del
consumidor. Intenta
hacernos ver la actividad de sobreproducción y el capitalismo. Si se
toma una lata de gaseosa, lo que en definitiva le importa al consumidor es el
contenido, sin embrago es lo que menos dura, una vez consumido, desaparece. Lo
que perdura es el exterior, lo que contiene al líquido. Y eso es lo que
justamente rescata Arman, el material porque funciona como materia prima
durante la creación de la obra. Las latas ubicadas de esa manera, cortadas a la
mitad dejándose ver su interior gris y vacio tienen que ver con resaltar la
importancia del material, donde lo vacío se disuelve y desaparece, donde lo
único que queda de él es la contención.
No se debe dejar de lado
cual es la verdadera intención del artista. La técnica de acumulación es una
forma basada en el nuevo realismo, es la manera que el artista creía
conveniente expresarse. Con esto quiero llegar a que no utilizó un objeto
cualquiera, tomo la Coca Cola, icono social. Está claro que su intención es
acercar el arte al pueblo, que estos tengan la posibilidad de ver el arte de
otra manera, a través desde sus conocimientos. Coca Cola es algo que la mayoría
de las personas consumen y al ver la obra de Arman pueden identificarse o
no dentro de un ámbito conocido. La
elección de usar latas de coca cola y no botellas tiene que ver con que en el
2001 se consumían más latas de Coca Cola que botellas debido a su bajo precio.
Luego de hacer este
análisis me di cuenta de que mis reflexiones personales no estaban tan erradas.
Existen algunas diferencias como no incluir el nuevo realismo y pensar que la
obra era típica del pop art, fuera de eso no me equivoque con la intención del
artista, una crítica al consumo y la inclusión de los objetos como parte del
arte.
