Textos críticos para los alumnos: Andrés Beis, Emanuel Carrizo y Agostina Scarinchi
ArteCabezas
Obra
realizada por Andrés Beis
ArteCabezas se presenta como una instalación donde el
juego y la escultura son esenciales para la conformación total de la obra. Está
compuesta por un rompecabezas fabricado con piezas de Placa mother en desuso,
las cuales vuelven a funcionar de una manera diferente.
Siguiendo con esta línea escultórica, creo que el
proyecto se basa en el ready-made de Duchamp. Esta técnica consiste en tomar un
objeto de consumo, eliminar su funcionalidad para crear un nuevo objeto con
otro sentido. En el caso de ArteCabezas, el autor decide reciclar una Placa
Mother que ayudaba al funcionamiento de la computadora para luego construir un
rompecabezas tecnológico. De esta manera con las piezas que conforman este
nuevo objeto, el espectador tiene la posibilidad de entrar en el campo
electrónico sin necesidad de tener un saber previo, ya que lo que importa es el
juego y la experimentación con las piezas para llegar a un determinado
resultado final.
En cuanto al desarrollo de la obra, me parece que existen
algunas cuestiones que pueden llegar a considerarse para un futuro Up Grade. Para
el armado del rompecabezas, si la idea está en que cada usuario interactué con
este para llegar a un determinado resultado, el uso de un único material como
es la Placa Mother, generará siempre los mismos resultados. Con esto quiero
decir que a pesar de que se modifiquen las posiciones de las piezas, siempre se
tratará de llegar a formar nuevamente la placa mother de forma que el usuario
crea correcto logarlo. Se me ocurre que sería interesante utilizar otros
desechos tecnológicos, siguiendo con la misma idea del reciclaje y
reutilización y a partir de ambas crear un gran rompecabezas constituido por distintas
partes de diversos componentes tecnológicos donde la persona que participe de
la instalación genere distintas conexiones entre estas hasta llegar a la
realización de un nuevo artefacto electrónico. Como otra instancia, debería prestarse más atención al espacio.
Según tengo entendido la instalación estará en un rincón de la sala y pienso
que se podría utilizar toda la sala para que el usuario tenga más libertad para
jugar.
Para concluir me parece interesante reflexionar sobre la tecnología. Hoy
en día convivimos con ella pero esto no significa que muchas personas tengan
acceso a ella. Lo que propone ArteCabezas es una forma de ver a la tecnología
con otros ojos, perderle el miedo y animarse a sentir la experiencia de que uno
puede ser el creador de su propio aparato electrónico.
Critica realizada por Dana Sosa
“Mimesis evolutivo,
la muerte del ave pinzón”
Obra realizada por Emanuel Carrizo
“Mimesis evolutivo, la muerte del ave pinzón,
es una instalación que consta de 14 jaulas dispuestas en el espacio. Cada una
contiene un ave mecanizada que permanece en dos estados: activo o inactivo. El
espectador al acercarse a las jaulas, logrará que las aves comiencen a moverse.
Esto se repetirá cada vez que el público viste la obra, de lo contrario, las
aves permanecerán quietas.
La instalación está sumergida en un análisis
profundo y complejo con alto impacto
conceptual. La obra se propone como una investigación acerca del comportamiento
de las aves frente a la mirada del otro
pero con la diferencia de que estas sufrieron una alteración mecánica. Creo que
en verdad, el elemento ave mecanizada, se utiliza como una metáfora para
representar al ser humano como una manera de decir que la tecnología transforma
lo natural en un proceso mecánico. Una persona hoy en día funciona como una
máquina que cumple acciones específicas donde la jaula representa ese encierro
permanente sin tener la posibilidad de escapar. Con respecto a la mirada desde
afuera de la jaula, tiene que ver con la manera en como los demás nos miran y
en base a eso adoptar distinas conductas. Los conceptos activo e inactivo
tienen que ver con que frente a la mirada del otro el individuo trata de
demostrar lo que es capaz de hacer mientas que el estado inactivo representa la
desmotivación y la falta de atención por parte de los otros.
Un proyecto
de tal producción debería poder transmitir ese concepto de encierro de otra
manera. La ubicación de las jaulas en un mismo lugar es la primera forma que a
uno se le puede ocurrir para transmitir esto. Las aves se moverán o quedaran estáticas
siempre al mismo tiempo, estando el espectador enfrente de ellas. Sería
acertado distribuir las jaulas en diferentes áreas del espacio de modo que el
espectador, al entrar a la sala, las aves se muevan a destiempo, según la
ubicación del que visita la muestra. Entonces
el usuario se sentirá invadido y encerrado. Por otra parte creo que la
repetición de este nuevo ser se agota. Por ahí podría tenerse en cuenta en
generar distintas variaciones en las aves, por ejemplo que al acercarse a una
jaula el ave permanezca quieta, en otra jaula que la ave se mueva rápidamente y
así sucesivamente dando una idea al espectador que esta frente a un experimento
de nuevos seres modificados tecnológicamente.
Es importante
reflejar en las obras, nuestro interés y gusto personal. Y creo que Emanuel
Carrizo mantiene la misma forma de trabajar en todos sus proyectos. La idea del
encierro, de una reflexión sobre la tecnología y el ser humano dentro de un
marco de análisis profundo y critico son especialidad del autor.
Critica realizada por Dana Sosa
