miércoles, 26 de septiembre de 2012



Datos sobre el autor





A lo largo de su carrera ha ejercido el potencial transformador del arte, ayudando a la gente reflexionar sobre su propia creatividad y despertar a una nueva comprensión de la vida cotidiana. Por ejemplo, ha llevado al Grupo Nowolipie, un taller de escultura semanal desde 1994 para los enfermos de esclerosis múltiple; orquestó un rendimiento del grupo masivo con habitaciones de su vecino en Brodno 2000 (2000),viajes organizados con su familia y amigos a Bélgica, Brasil, y Malí para la Tarea Común (2008 -), y entregó su exposición en el Museo Fridericianum de Kassel a los escolares de la ciudad en Frühling (2009). Al mismo tiempo Althamer ha creado una obra escultórica rico, centrándose especialmente en los retratos de sí mismo y de sus familiares, que a menudo son representados a través de misteriosas figuras de tamaño natural hechas de materiales tales como los intestinos animales, heno, y el cabello humano.
Por su Deutsche Guggenheim de comisión el día 17 en pionero del museo serie Althamer ha fusionado estas dos tendencias en su práctica, la creación de una exposición en curso que se enfrenta a los visitantes de un sitio de producción activa en lugar de la reflexión pasiva. Almech nace de un cambio físico y psíquico entre el museo y Almech, una pequeña empresa de fabricación de plásticos, fundada y operada por el padre de la artista en Wesoła, un suburbio de Varsovia. Reubicación de una rama de esta fábrica a Berlín, Althamer ha puesto en marcha las máquinas y los trabajadores en el espacio expositivo, donde producen los retratos escultóricos de Deutsche Guggenheim, Deutsche Bank, y el personal de la Fundación Guggenheim, así como museumgoers. Dentro del espacio del museo, moldes faciales son tomadas de los sujetos retratados y montado en understructures metal. Esculturas son entonces "concretarse" con plásticos generados por extrusión de máquinas que han sido transferidos de Polonia a Alemania. Este intercambio entre el museo y la fábrica está formalmente establecido por la nueva señalización en cada lugar que anuncia "Almech" en Berlín y "Deutsche Guggenheim" en Wesoła.
Con Almech Althamer ha diseñado un tributo a la empresa de su padre y un grupo enorme autorretrato definir el Deutsche Guggenheim a través de las personas que lo frecuentan: los visitantes y docentes, curadores y profesionales de las artes, personal de limpieza y guardias, los ejecutivos de la banca y sus clientes. Los participantes descubren una oportunidad para la activación y la invención, y se encuentran inmortalizados a través de esculturas que, literalmente, le dan un rostro a las funciones previamente invisibles que desempeñan en el museo. Dispuestos en todo el espacio de la galería, estos objetos poseen un poder misterioso y comprender, con el tiempo, una multitud fantasmal de sonámbulos que rodea a los trabajadores y visitantes de la feria.

miércoles, 19 de septiembre de 2012



Bienal de Berlín

La Bienal de Berlín es un espacio para el arte contemporáneo en una de las ciudades más atractivas del mundo del arte. Se lleva a cabo cada dos años en diferentes lugares de Berlín permitiendo el dialogo entre conocidos curadores con el público, los artistas e interesados en el arte.

El objetivo de la Bienal es permitir un espacio abierto a la experimentación para las nuevas tendencias y novedades del mundo del arte como un lugar abierto donde artistas, curadores, críticos seleccionados patrocinadores desean dialogar sobre la función del arte de acuerdo a los acontecimientos culturales y sociales.

Historia

La Bienal de Berlín surge en el año 1996 con la iniciativa  de Klaus Biesenbach, director de KW, instituto de arte Contemporáneo  junto a un grupo de coleccionistas de arte como Eberhard Mayntz.
Klaus Biesenbach tomo el mando de la primera Bienal en el año 1998 en conjunto con Nancy Spector y Hans Ulrich Obrist. Para la 2da Bienal en 2001 el mando fue pasado a Saskia Bos. Para la tercera Bienal 2004 esta estuvo dirigida por Ute Met Bauer en 2004. Para la  4ta Bienal de 2006 estuvo dirigida por  Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni  y Ali Subotnick. Para la 5ta Bienal el director fue Adam Szymczyk quien invitó a una curadora Elena Filipovic. La 6ta Bienal estuvo a cargo de  Kathrin Rhomberg.

Desde 2004, el Instituto de Arte Contemporáneo KW apoyar la Bienal de Berlín. Su importancia en el panorama cultural se expresa también a través de la promoción de la excelencia de la Fundación Federal Cultural.





Relación con otras instituciones


7ma Bienal

La 7ma Bienal tuvo lugar desde el 27 de Abril hasta el 1 de Julio de este año. Este año se eligió como director de la Bienal a Artur Zmijewski quien junto a su socio Voina y un equipo de curadores tuvieron el objetivo de fortalecer el impacto social de las artes y de los artistas manifestando su responsabilidad  frente a los procesos sociales y los cambios.
Por primera vez en la historia de la Bienal de Berlín fue la visita gratuita para todos los visitantes. Este llegó a la séptima Berlín públicos Bienal también las instituciones de arte sensibles raras en otros lugares
El 7 º Bienal de Berlín trabajó en el nivel de la política del distrito, en el paisaje urbano y en los debates sobre la memoria cultural del consejo de vigilancia de una de las mayores empresas de armas de Alemania. 2011 confirmó la Federal de Seguridad de la venta de tanques a Arabia Saudita, que ha participado directamente en marzo de 2011 la destrucción de la Primavera Árabe. La acción artistas Center for Beauty grupo político pide en un cartel cartelera en el centro de Berlín y en un sitio web para obtener información de cualquier naturaleza que puedan conducir a la detención del propietario de la empresa, ya que esta ley a causa de sus operaciones no pueden ser procesados. En el curso de esta iniciativa, dijo que ya es un miembro de la junta directiva públicamente en contra del comercio de Arabia Saudita y fue despedido como resultado de la junta de supervisión.






Objetivo

Las principales áreas de nuestro interés son los siguientes: la eficacia de arte, la obra de la inteligencia y el compromiso de la clase creativa (especialmente los artistas) cuya respuesta a importantes cuestiones sociales y la forma en cómo diseñar arte narrativas históricas se utiliza. También trabajamos con los artistas cuyas opiniones son radicalmente diferentes de los nuestros y apoyar a las fuerzas políticas que tal vez algunos de nosotros nos ven como peligroso. La idea aquí es presentar estas posiciones y, cuando sea posible, de influir incluso sus agendas ideológicas y objetivos, en lugar de permanecer a una distancia segura y elegante.


Programa

El programa de la Bienal cuenta con varias actividades dentro del campo del arte que involucran diversos artistas.

Proyectos

Los proyectos que se presentan son variados.  Van desde instalaciones, performances, video , fotografía y escultura.
Equipo
Curadores
La Bienal cuenta con un equipo de curadores.
Staff




martes, 11 de septiembre de 2012


Teatro Diana

Con el soporte de la Universidad de Guadalajara, la guía de Cultura UDG 
y desde luego la preferencia de todos ustedes, cumplimos 6 años de 
ser un espacio dedicado a la promoción y exhibición de manifestaciones artísticas locales, nacionales e internacionales.
De esta misma manera, seguiremos trabajando con miras a fomentar 
y fortalecer el desarrollo cultural de la región, una de nuestras labores sustantivas como recinto universitario.
Reiteramos nuestro agradecimiento a quienes han ocupado alguna butaca de este foro a lo largo de este primer sexenio y renovamos nuestro compromiso por seguir ofreciendo espectáculos de calidad.



Localidades


Ficha técnica del show de Mayumana en el teatro


Mayumana

¿Qué es Mayumana?

Mayumana es un grupo que combina la percusión, el baile , el teatro cuyo eje principal es la creatividad y la energía. En cada uno de sus shows no solo imponen su técnica sino que también involucran la participación del publico. Es un grupo integrado por talentosos artistas seleccionados dentro del ámbito del baile y la percusión. 

Es una compañía que tiene diferentes grupos alrededor del mundo ya que integra miembros originales como internacionales.


Artistas

Casting extranjero




Equipo técnico

En el equipo técnico intervienen varias funciones.

Dirección

Se encargan de idear los proyectos y el manejo de la empresa mayumana


*Roy Ofer-Presidente
*Erez Bek- Gerente de dirección
*Dalia Swissa-Recursos Humanos
*Jack Ben-Haim- Gerente comercial
*Amir Schorr-Gerente técnico
*Iris Ronly - Riklis- Directora de la reserva internacional

Creativos

Se encargan de armar la parte creativa del show

*Eyal Sella- Director artístico
*Neomi Perlov- Directora de ensayo
*Sharon Fridman- Coordinador Artístico
*Iris Marko-Coordinadora artística


Producción

Se encargan de armar el show con el plan de los creativos

*Dror Kaspi-Porductor
*Belen Nunez-Productora
*Galia Pesah-Gerente internacional
*Laura Marchesi-Gerente internacional
*Ramon Broza-Gerente internacional


Técnicos

Se encargan de las cuestiones técnicas de los show y solucionar cualquier problema que se pueda presentar

*Roy Milo- Manejo de las luces
*Guy Shabtai- Soluciones técnicas y manejo del escenario
*Gustavo Romano-Jefe técnico y primer encargado del manejo del escenario
*Marco Belloni- Operador de luces
*Elad Berliner- Operador de sonido
*Jordi Manas-Operador de sonido
*Victor Moreno-Operador de sonido
*Moshe Shasho-Operador de sonido
*Elad Cohen-Encargado del escenario
*Sergio Pedroza-Tecnico de escenario
*Oran Megidish-Encargado del escenario
*Doron Bantam Tamir-video y backstage
*Jorge Sanchez Montes-video y backstage
*Yoav Talmor-video y backstage
*Shaul Itzhak-Encargado del escenario
*Yaniv Surik-operador de luces


Casa Mayumana

Se encargan de la publicidad y el manejo financiero.

*Maskit Nahmani- Gerente de marketing de Israel
*Liad Baum-Publicidad y marketing
*Noa Yerucham- Asistente de financiamiento 
*Julia Levy-Asistente de financiamiento 
*Adina Adler-Gerente de oficina 
*Doron Perelmuter-Gerente de la casa
*Oli Zaltserman-Gerente de oficina 
*Anat Berman-Gerente de oficina 



Terapeutas

Se encargan del bienestar de los integrantes del grupo Mayumana

*Amit Dror
*Sivana Klliger
*Ariel Harlev
*Tamir Gal







·                                  




Historia


Mayumana nace en 1996 en Israel de la mano de Eylon Nuphar y Boaz Berman quienes presentaron la idea de crear un espectáculo que combinara diversas disciplinas artísticas basadas en el ritmo y talento buscando crear la experiencia única en teatro. Comenzaron las audiciones y poco después comenzó un proceso creativo junto con otros siete artistas, actores, cantantes y bailarines en un pequeño sótano en Tel Aviv. En 1997 el productor Roy Ofer se unió a ellos y la compañía Mayumana se formó poco después, seis meses más tarde estrenó en Tel Aviv.
El siguiente paso en el desarrollo de la empresa fue adquirir y operar su propio teatro. Una ubicación adecuada fue finalmente encontrado en la antigua ciudad de Jaffa, en la costa de Tel-Aviv, cerca del puerto de pescadores antiguos, una ubicación perfecta, que solía ser una zona de almacenamiento y ha sido renovado y convertido en un teatro para 400 personas. La casa Mayumana, ya que el teatro ha sido nombrado, es el corazón de la actividad de Mayumana en Israel y se ha convertido en uno de los teatros más activos en la zona de Tel-Aviv, con más de 2000 shows y otras producciones Mayumana Mayumana.
Durante el paso de los años la audiencia aumentó y la fama se extendió alrededor del mundo.

Fundadores

La creación de Mayumana se debe a tres fundadores quienes con mucho entusiasmo impulsaron la idea de crear este tipo de espectáculo.

Eylon Nuphar  Co-Fundador, Co Creador
Nació en New York pero a los seis años se trasladó a Israel. Comenzó como gimnasta y corredora de larga distancia. Se graduó de la secundaria con una orientación  en música y teatro. Luego continuó con estudios universitarios en fotografía y cine.
Estudió percusión , música oriental y danza del vientre tanto en Israel como en el extranjero.


Boaz Berman  Co-Fundador, Co Creador

Nacido en Tel Aviv, Boaz Berman pasó la mayor parte de su infancia en el mar o los ritmos de juego en cualquier instrumento que caía en sus manos. Boaz estudió música en la Academia de Música de Jerusalén y afro - percusión cubana en Nueva York. Él era un miembro del equipo israelí de boxeo tailandés, participó en competiciones de surf en los EE.UU., trabajó como instructor de buceo en un centro de buceo en Tel Aviv y es un patrón certificado. 
Tocó y grabó con destacados artistas israelíes e internacionales.

Roy Ofer  Co Fundador, Productor

Nació y se crió en un pequeño pueblo en Israel. Después de regresar a Israel de un año y medio de viajar por todo el mundo, comenzó sus estudios en la televisión y producción de películas. Mientras estudiaba, se embarcó en una carrera profesional en la producción de entretenimiento, comenzando como asistente técnico de iluminación y trabajar su camino hasta ser un conocido productor de TV en vivo y entretenimiento. Como productor, sus producciones teatrales incluyen grandes espectáculos de entretenimiento y programas de televisión.





martes, 4 de septiembre de 2012


PREGUNTAS FRECUENTES


¿CÓMO PRESENTO UNA PROPUESTA DE EXPOSICIÓN?
La CRM planifica y desarrolla su programa de exposiciones de 18 meses a 3 años de antelación. Además de las exposiciones desarrolladas por el equipo interno curatorial del museo, trabajamos con instituciones asociadas seleccionadas en Australia y en el extranjero, curadores invitados y artistas, en proyectos de colaboración y de turismo.
Si usted desea presentar una propuesta expositiva para la MCA, se requiere la siguiente información:
·         Carta de presentación marcada atención al Asistente Curatorial, Exposiciones departamento que registrará y comunicará su documento
·         Perfil del proyecto, incluyendo la descripción de los artistas / obras y la información biográfica del artista / s y comisario
·         Fechas propuestas y la financiación
·         Otra información relevante
·         Material de la calidad visual - por ejemplo, los archivos digitales al menos 96 dpi en el disco, o diapositivas de 35 mm
·         Los datos de contacto y la dirección de retorno
Es muy recomendable realizar una investigación preliminar antes de presentar una propuesta - por ejemplo, para familiarizarse con nuestros programas de exposición ya sea a través de nuestro sitio web o visitando elMCA y ver los espacios de la galería.
Las propuestas son evaluadas por el Comité de Exposiciones trimestral.Debido al gran número de propuestas que recibimos, una respuesta puede no ser inmediata.

¿CON CUÁNTA ANTELACIÓN PIENSA EXPOSICIONES?
Planeamos nuestro programa de exposiciones 2 - 4 años de antelación.

¿EL MCA TIENE UNA COLECCIÓN PERMANENTE?
Sí, el MCA cuenta con más de 4.000 obras de arte en su colección. Como parte de su remodelación en 2010/11, la CRM ha dedicado toda una planta para su colección permanente. Cada ala colección, que cambia a intervalos irregulares, pone de relieve algunas de las principales obras propiedad de laMCA.

¿CÓMO PUEDO DONAR OBRAS A LA MCA?
El MCA estaría encantado de discutir su política de colección y su regalo propuesto. Las obras de arte pueden ser donados a la MCA en el marco del Programa de Regalos de la Cultura, que anima a los regalos de importantes bienes culturales, ofreciendo a los donantes una deducción de impuestos por sus dones (ver arts.gov.au / cgp ).
Usted puede comunicarse con el Departamento de Exposiciones del MCA en artisticprograms@mca.com.au con información sobre su colección, o trabaja dentro de ella, y esta información se distribuirá al personal apropiado para el debate. Donaciones propuestas someterse a un proceso de evaluación por el equipo de la MCA Desarrollo de Colecciones, y se evalúan sobre la base de su importancia y relevancia para la colección y sus parámetros, así como las amplias consideraciones artísticas, financiero, conservación y almacenamiento.

¿CÓMO PUEDO SABER SI EL MUSEO ESTÁ INTERESADO EN COMPRAR OBRAS DE ARTE DE MI COLECCIÓN?
El MCA estaría encantado de discutir su política de recogida y su propuesta, sin embargo, el Museo no compra obras de arte en el mercado secundario.
Usted puede comunicarse con el Departamento de Exposiciones del MCA en artisticprograms@mca.com.au con información acerca de su propuesta y esta información se distribuirá al personal apropiado para el debate.Propuestas de compras someterse a un proceso de evaluación por el equipo de la MCA para el Desarrollo de Colecciones, y se evalúan en función de su importancia y relevancia para la colección y sus parámetros, así como las amplias consideraciones artísticas, financiero, conservación y almacenamiento.

¿CÓMO SE FINANCIA LA MCA?
El MCA recibe fondos y apoyo del Gobierno del Estado a través de NSW NSWArtes y el Gobierno del Commonwealth a través del Consejo de Australia.Cada año, el MCA eleva al 60% de sus ingresos de fuentes adicionales tales como exposiciones y eventos con boleto, patrocinio, donaciones y alquiler de local.

¿PUEDO TOMAR FOTOGRAFÍAS EN LA GALERÍA?
En general  no está permitido en las galerías de MCA. Si desea solicitar la aprobación de los derechos de autor para fotografiar el trabajo para su publicación o uso personal por favor póngase en contacto con Publicidad de la MCA y el departamento de Relaciones Públicas a través de publicity@mca.com.au.

PUEDO DIBUJAR EN LA GALERÍA?
Dibujar con lápices en las Galerías MCA está permitido. Si desea utilizar otros materiales o para establecer una base, por favor hable con el personal en el mostrador de información de nivel 1 a la llegada. Si desea dibujar con un grupo, por favor póngase en contacto con el departamento de EducaciónMCA (+612) 9245 2484 o por correo electrónico education@mca.com.au.

¿PUEDO OBTENER PERMISO PARA USAR IMÁGENES?
Si necesita una imagen para acompañar una revisión o artículo acerca de una exposición actual, reciente o futura en el MCA, por favor póngase en contacto con Publicidad de la MCA y departamento de Relaciones Públicas a través de publicity@mca.com.au. Si necesita imágenes de la obra de un artista en particular que no están directamente relacionados con una exposición MCA, por favor comuníquese con el representante del artista.

¿PUEDO OBTENER REPRODUCCIONES DE OBRAS DE ARTE?
La tienda MCA vende una gama de tarjetas, catálogos y carteles para la mayoría de las exposiciones.
¿CÓMO PUEDO OBTENER PERMISO PARA REIMPRIMIR EL TEXTO DE LAS PUBLICACIONES MCA?
Por favor envíe su solicitud por correo electrónico a artisticprograms@mca.com.au o por escrito a la dirección postal siguiente:
Exposiciones artísticas, programas de asistencia
MCA, PO Box R1286
Sydney NSW 1223 Australia
Por favor, tenga en cuenta todos los textos son propiedad de MCA de la MCAy de sus autores y no pueden ser reproducidas en ninguna forma sin el permiso previo por escrito de la MCA.

¿TIENE VISITAS GUIADAS?
Sí, el MCA se ejecuta sin visitas guiadas de las exposiciones todos los días.Días laborables a las 11 y 13:00 y los fines de semana a las 11, 13:00 y 15:00.

¿DÓNDE ESTÁ EL APARCAMIENTO MÁS CERCANO A LA MCA?
·         Reloj Aparcamiento Torre (Esquina de Harrington y las calles Argyle)
·         Secure Parking (155 George Street, The Rocks)
·         Overseas Passenger Terminal (Lower Argyle Street, The Rocks)

¿CÓMO PUEDO CONSEGUIR UN TRABAJO / PRÁCTICAS EN EL MCA?
Compruebe la Involúcrate sección de este sitio web para obtener información sobre las posiciones actuales vacantes, pasantías y programas de experiencia laboral.

¿LLEVAS A CABO LAS CLASES DE ARTE?
El MCA se ejecuta una serie de programas prácticos para todas las edades.Los programas escolares y la escuela de vacaciones, eventos especiales, conferencias, foros y charlas de artistas se celebran durante todo el año.Para más detalles, ver lo que hay en 

¿HAY UN CARGO DE ENTRADA?
La admisión a la CRM y sus exposiciones son gratuitas. La CRM hace cargo de entrada a las exposiciones especiales - por lo general una por año - aunque, con numerosas exposiciones abiertas al mismo tiempo, siempre hay una exposición gratuita que desea ver.

¿EL MCA TIENE UN PROGRAMA DE AFILIACIÓN?
La CRM tiene un programa de membresía que ofrece la entrada gratuita a las exposiciones pagados y una gama de otros descuentos. Para más detalles, vaya a Involúcrese , membership@mca.com.au correo electrónico o llame al (612) 9245 2413.

¿TIENE UN PROGRAMA DE VOLUNTARIADO?
Sí, para más información por favor vea el Participe de este sitio web.

ES LA SILLA DE RUEDAS MUSEO ACCESIBLE? SON SILLAS DE RUEDAS DISPONIBLES EN EL MUSEO?
Todas las áreas de acceso público de la MCA están adaptadas para minusválidos. Hay sillas de ruedas disponibles bajo petición en el mostrador de Información MCA Nivel 1.

¿QUIÉN PUEDE USAR LA BIBLIOTECA DEL MUSEO?
La Biblioteca MCA está disponible como un recurso para cualquier persona.Es un servicio voluntario de gestión y varían horas de apertura. Por favor, póngase en contacto con el MCA en (+612) 9245 2400 para confirmar los horarios de apertura.

¿TIENE LAS OBRAS DE ARTE QUE VENDEN MCA?
La CRM está "dedicada a la exposición, interpretación y colección de arte y de las ideas de hoy" (MCA Directiva de recopilación de 2003), y no vender obras de arte para el público. Se exhiben obras de artistas, que o bien son prestadas por artistas u otras instituciones y colecciones, y adquiere obras de arte para la colección de CRM a través de compras y donaciones.

¿CUÁL ES EL TRASFONDO DE LA OBRA DE ARTE POR TILLERS IMANTS EN LA PARED EN EL NIVEL 1 MCA VESTÍBULO?
Pure Beauty (1991-1997) por Tillers Imants es una obra de encargo para su exposición permanente en el vestíbulo del MCA. Donantes fundadores de la obra rinde homenaje a la MCA, que haciendo una donación tenían sus nombres pintados en la obra. El trabajo se hace de la pintura polímero sintético en los tablones de lona, ​​y se tituló originalmente Kunst = Kapital. El título cambió a la belleza pura en el momento en que se instaló en octubre de 1991, por la apertura a mediados de noviembre del MCA.
La fecha prevista de 1991 - 1997 es el período que los nombres fueron añadidos a la obra. Ha habido un par de nombres añadidos desde 1997, pero no hay ningún programa actual en lugar de los nombres más que añadir.
Está bien para que el público tome fotografías de la belleza pura, siempre y cuando no utilice un flash y no es para fines de publicación.

Link de referencia:http://www.mca.com.au/about/faqs/