miércoles, 29 de agosto de 2012


Ken Whisson

Nació en Lilydale, Victoria, Australia en 1927. Estudio pintura en el instituto de tecnología de Swinburne  entre 1944 y 1945. Entre los años 1946 y 1947 estudio con el artista ruso Danila  Vassilieff en Warrandyte. Entre los años 1954 y 1956 viajó a Europa y vivió en Londres. En 1968 y 1969 viajo por el Norte de África, medio oriente, Asia y Europa y luego se quedó a vivir en Moroco.
Después de un tiempo vivió en Inglaterra y luego de un tiempo se mudó a Perugia. Italia donde vive actualmente.
A la edad de 84 años sigue pintando de una manera excepcional manteniendo su estilo único de proyectar en sus obras las imágenes del mundo.

Algunas de sus exhibiciones
-1957 Victorian Artists Society, Melbourne
-1956 Victorian Artists Society, Melbourne
-1952 Lower Kozminisky Gallery, Melbourne
-2002 Niagara Galleries, Melbourne 
-2001 Watters Gallery, Sydney
-2000 Niagara Galleries, Melbourne


martes, 28 de agosto de 2012


Museo de arte contemporáneo de Australia





Elegí este museo porque creí interesante conocer museos de otros países y continentes, quería salir de los museos tradicionales y ampliar el conocimiento en otros puntos de vista.
El museo contemporáneo de Australia está situado en uno de los más espectaculares lugares del mundo en el borde del puerto de Sídney. La misión del MCA es la de exhibir, recopilar  e interpretar el arte contemporáneo.
Fue inaugurado en Noviembre de 1991 bajo el legado del artista australiano  John Power quien dejó su fortuna personal a la Universidad de Sídney para informar y educar al pueblo australiano sobre el arte visual contemporáneo. Esto fue posible gracias al aporte de años anteriores por parte del gobierno de Estado de Nueva Gales del Sur quien otorgó un contrato de arrendamiento a lo largo del plazo en los cuatro pisos del edificio de la Universidad de Sidney para los fines del Museo de arte Contemporáneo. La remodelación del edificio y la extensión fue financiado por la Universidad de Sidney y el legado bajo la dirección de Andrew Anderson de Peddle Thorpe y John Interiors Holanda.
El museo es un gran edificio que ofrece tres niveles de exposición. En primer nivel cuenta con dos galerías para exhibir arte y los otros dos niveles cuentan con una gran galería. Además ofrece cuatro lugares extraordinarios incluyendo el Prestigioso Salón de la Fundación MCA y tres lugares en la azotea espectaculares, la habitación Harbourside, Sala y Terraza Quayside Escultura. 
Ideal para cócteles, cenas privadas y bodas hermosas, lugares de la MCA se puede transformar para crear la apariencia adecuada para su evento. La Fundación MCA Hall, Room y Sala Harbourside Quayside cada uno tiene amplias terrazas privadas al aire libre con vistas a Circular Quay, el lugar perfecto para tomar una copa antes de la cena y cócteles.




Equipo de trabajo

Dirección

La directora es Elizabeth Ann Macgregor quien es la fuerza impulsora detrás del éxito del Museo.
La junta Mca
Liderados por el presidente Simon Mordant , la junta se encarga de toda la organización financiera y económica del museo. Todos los miembros poseen una formación dentro del campo del arte y se relacionan con otras instituciones artísticas e industrias que presentan servicios.
Ellos son:  Doug Dan Am, Larissa Behrendt, Rosemary Laing, Geoff Dixon, Ari Droga, Sarah Morgan, Lachilan Murdoch, Lisa Paulsen, Katie Page-Harvey  y Scott Perkins.



El equipo directivo

Trabaja en estrecha relación con la junta y la dirección. Se encargan de la organización de las exposiciones internacionales y nacionales y relacionarse con otros institutos.  Está compuestopor: Euan Upston, Judith Blackall, Heather  Whitely Robertson, Davis Wynne y Anh Thi Do



Equipo de curadores

Está compuesto por un equipo de curadores los cuales cada uno es encargado de manejar una determinada exposición. Está compuesto por: Judith Blackall, Rachel Kent, Glenn Barkley, Anna Davis y Anne Loxley.



Horarios de visita

Lunes a viernes: 10am a 5pm
Jueves: 10am a 9pm
Viernes y domingos: 10am a 5pm

Exhibiciones
Las exhibiciones están organizadas por el departamento de exhibiciones a la cabeza de la directora del departamento Judith Blackhal y la directora Liz Ann MacGregor.

Colección de obras
El museo muestra un gran interés en coleccionar obras de arte. La colección consta de más de 4000 compradas dese la constitución en 1989 del museo Contemporáneo en Circular Quay. El MCA también gestiona la colección Power en nombre de la Universidad de Sidney , trabaja reunido desde finales de 1960 a través del legado de Power.
La colección incluye prácticas innovadoras de artistas australianos e internacionales en una amplia gama  de medios de la pintura , la escultura ,la fotografía , la instalación , las impresiones en cinética y obras de luz, video y DVD, conceptual y basado en el proceso del arte, así como las obras de instrucción y piezas de rendimiento.
Las adquisiciones se decidió por el Director, el Jefe de programas artísticos y curadores. El grupo se reúne regularmente para discutir las propuestas presentadas por fuera y por el equipo curatorial.
Ofrece una colección online: http://www.mca.com.au/collection/all/

Exhibiciones Turísticas
El MCA se compromete a exhibir arte hoy en día de manera innovadora y científica para hacer sus exposiciones y colecciones a disposición de un gusto amplio.
El programa Touring ofrece a un público nacional e internacional exposiciones únicas y proyectos apoyados por una serie de recursos y programas de educación que contribuyen al debate critico sobre el arte contemporáneo y las ideas. 








martes, 21 de agosto de 2012

Entrevista sobre la muestra

Preguntas sobre la muestra U.FO


1) ¿Cuál fue el propósito del artista?
2) ¿Cómo monto la muestra?
3) Si la muestra era una instalación, ¿Cuál era la función del espectador?
4) ¿Qué tipo de artista es Paulo Licona?
5) ¿Que otras muestras realizo en la galería?
6) ¿De qué se trato la muestra? 

lunes, 20 de agosto de 2012


1° Entrevista



Preguntas

Las primeras preguntas realizadas fueron acerca de la galería sus directores y coordinadores, artistas y exposiciones.

1) ¿Cuáles son las exposiciones actuales?
2) ¿Quien fundó la galería? ¿Cuando se fundó?
3) ¿Cual es la formación académica del director?
4) ¿Cuál es tu función en la galería?
5) ¿Tienen conexiones con otros institutos de arte?
6) ¿Cuál es la línea artística de la galería?

Respuestas

1) Hace poco acaba de terminar una exposición con un artista argentino que se llama Carlos Herrera Esta en Ruth Benzacar, y en 2011 se gano el premio ARteBA Petrobras. Su trabajo es bien diferente a lo que se hace acá, entonces la confrontación fue muy interesante Fue muy importante para nosotros  porque en Bogotá no se puede ver mucho arte contemporáneo de otros países, entonces pues fue muy bonito.
Con respecto a exposiciones futuras quedan 4 expos más con artistas colombianos, 3 colectivas y una individual.

2) Existe desde el 2007, el director es Luis Aristizabal que es ingeniero industrial, y llego al mundo del arte por otra persona muy importante de la escena bogotana que es Jairo Valenzuela, director de Valenzuela Klenner y de La Otra (primera feria alternativa de Latinoamérica). Ellos se asociaron durante dos años en una galería que se llamaba Goodman Duarte y cuando la sociedad se acabo Luis siguió con LA Galería.
La galería es una de los referentes más importantes de arte contemporáneo en la ciudad.



3) Nació en Medellín en 1953 donde pasa los primeros años, a los 5 años viaja a Bogotá donde realizo estudios de primaria. Volvió a los 12 años a Medellín donde terminó bachillerato con los curas jesuitas, para volver a Bogotá a realizar estudios de Ingeniería Industrial. Después de haber trabajado en el sector de la construcción e inmobiliaria decidió, a raíz de un proyecto en Internet, incursionar en el arte migrando de lo que inicialmente era una agencia inmobiliaria a una galería de arte, proceso que se fue dando paulatinamente, inicialmente en sociedad con Jairo Valenzuela con la galería Good man Duarte y posteriormente solo con LA galería. Realizó estudios (especialización) en Historia y Teoría del arte en la Universidad de Los Andes.

4) Mi  trabajo es pues tanto de gestión como curatorial, es decir que me ocupo de todos los procesos de la galería: coordinación de las exposiciones, prensa, estrategia comercial y relación con los clientes, ect...y también decidimos entre Luis y yo la programación y los aspectos curatoriales.

5) Nos relacionamos con  ferias internacionales como ArtBO,ArRIO, Pinta New York y Londres.

6) La línea artística de la galería es el arte conceptual.

Links de referencia









martes, 14 de agosto de 2012



LA Galería de Arte Contemporáneo


Buscando galerías de arte en internet, no encontraba ninguna de acuerdo a mis intereses. Luego de tanto tiempo de búsqueda por fin encontré una galería en Bogotá, Colombia  con una muestra de Abril del 2011 del artista Paulo Licona que reúne varios elementos para conformar una gran obra. Mi interés en el arte contemporáneo tiene que ver con la reutilización de objetos trabajando su materialidad en el sentido de manipulación y reciclaje para generar una obra que adquiera un sentido y transmita una nueva idea olvidándonos de esos objetos como los conocemos diariamente. Viendo algunas fotos de esta muestra coincida con mis intereses en el arte contemporáneo ya que este artista utiliza trabajando con la materialidad de ellos para generar algo completamente distinto.

Me gustaría empezar a hablar acerca de la galería, destacar cual es su función, sus directores, los artistas que exponen allí y mostrar algunas fotos del lugar.
LA Galería de arte contemporáneo es un espacio que permite reunir el trabajo de varios artistas contemporáneos  que se destacan el medio  para que el público pueda conocer obras colombianas y latinoamericanas. De esta manera la galería es un espacio de apoyo y contención para aquellos artistas que deciden a través del arte contemporáneo mostrar sus ideas. El espacio cuenta con dos salas de exposición  amplias con piso de madera que se prestan para cualquier tipo de performance, instalación y proyección de video. Algunos de los artistas que tienen la puerta de la galería siempre abierta son: Adriana Marmorek, Adriana Salazar, Alvaro Herrera, Carlos Castro, David Peña, Edgar Guzmanruiz, Eulaiia de Valdenebro, Francisco Klinger Carvalho, Karen Aune y Paulo Licona. Su director es Luis Aristizabal.

Este es un link de un video en donde se muestra la galería.

A continuación se mencionarán unos links con entrevistas que fueron realizadas a Juliana Díaz, una curadora que trabajaba en la galería. Es historiadora de arte profesional , con maestría  y también posee una especialización en gestión cultural. 
Es docente en la Universidad de Bogotá 


1° entrevista: http://danasosa.blogspot.com.ar/2012/08/1era-entrevista-preguntas-las-primeras.html



 Muestra “UFO UNA FUERZA ORDINARIA” de Paulo Licona



El arista Paulo Licona en su muestra “UFO UNA FUERZA ORDINARIA”, intenta proponer una visión diferente acerca de la percepción que se tiene de las fuerzas naturales. Toma diversos materiales como el cartón y papel de seda cortado en tiritas de colores utilizando la técnica con la que se hacen las piñatas.
Tomando como referencia los distintos fenómenos naturales tales como los tsunamis, volcanes  y  tornados, los presenta en el espacio como grandes piñatas que pueden destruirse invitando al espectador a formar parte de esa destrucción. El artista destaca: "La fuerza de un volcán, por ejemplo, es de tal inminencia y preponderancia que a pesar de que el hombre se esfuerce por hacer construcciones perfectas, estas fuerzas naturales tienen la capacidad de destruirlo todo fácilmente”.

La totalidad de la obra esta presentada en dos salas. La primera está ambientada con las esculturas hechas con papel y cartón que simulan las fuerzas naturales. En la segunda sala  predomina la oscuridad, con piezas de destellos fluorescentes, que hablan de lo desconocido o como dice el artista: "del mundo personal que ninguna fuerza puede destruir". 
 Información extraída de : http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-4545519  


Lo que me llamó particularmente la atención de esta exposición es el uso de los colores y los materiales para representar en el espacio las fuerzas naturales y que el espectador pueda participar de ello. Viéndolo virtualmente me hubiese gustado ser parte de esa gran obra y que considero que con  la reutilización de los objetos utilizando la técnica del reciclaje se pueden hacer grandes logros, como representar una instalación donde los objetos dejan de serlo para transformarse en obras de arte.



Información de la muestra

Desde el 14 de Abril hasta el 13 de Mayo de 2011, en La Galería. Ese día,  los asistentes podrán llevarse las piezas, como si todo acabara.

Link de la entrevista con Juliana Díaz acerca de la muestra: http://danasosa.blogspot.com.ar/2012/08/entrevista-sobre-la-muestra.html

Algunas fotos de la muestra










Extraídas de la página de LA Galería

Más fotos en : http://www.flickr.com/photos/paulolicona/with/5626546540/#photo_5626546540





Videos






Vídeos publicados en youtube y mostrados para la galería en su sitio web