Cronología de sus Obras

Arman era un artista completo que desplegaba su hacer en varios campos del arte como la pintura, la escultura y el nuevo fenómeno de acumulación. Presenta en sus trabajos distintas temáticas.

1)    Acumulaciones

Se refleja la actividad de acumulación de objetos de consumo de diferentes maneras. Los tipos de acumulación con las que trabaja el autor son: acumulaciones en hormigón, poli/plexi, panel de madera, en vitrinas entre otras.

2) Gran escala

Acumulaciones de varios objetos conformando grandes esculturas dispuestas en espacios urbanos.

4) Pintura

Despliegue de pinturas en varias superficies y con distintas técnicas y temáticas. Dentro de ella se encuentran las técnicas del salpicado, técnica africana, el estilo de Pollock entre otros.

5) Trabajos en papel

Trabajos en papel con la técnica de impresión de un objeto  con pintura sobre la superficie.

6) Esculturas

Realización de esculturas  con la conformación de diversos materiales como la cerámica, la piedra, poliéster, con autos, violines.

Forma de trabajo

Desde su infancia, hasta que dejó la escuela de arte, Arman nunca Dejó de dibujar o hacer bocetos. Se perfilaba planeando con diagramas, esquemas y notas gráficas. Tal preparación con dibujos y textos permitía la precisión de cada proyecto para ser entendido. Todo su trabajo se encontraba calculado y controlado, no dejaba nada al azar. Siempre trabajaba con sus ayudantes. Arman renovó e hizo que el papel del objeto de nuestra sociedad resalte con profundidad, y ofreció una nueva lectura de la obra que es parte de una preocupación general por la sistemática. Las acumulaciones tenían tal amplitud y el poder que estaba claro Arman ha inventado un estilo y una visión diferente.

Sus obras tratan siempre el mismo tema, el trabajo con objetos. Arman creía que el trabajo incluía las actividades de  pensar, razonar y experimentar para realizar distintas variaciones de sus obras.

De esta manera, una verdadera teoría de conjuntos se construye como una combinación de su gusto personal,  dentro de su contexto familiar propio y el arte de su tiempo.

Acumulaciones

"Yo no inventé la acumulación, la acumulación me encontró”. Armand

"En las primeras acumulaciones, solía usar objetos sin valor que a menudo se encuentran en el basurero, en la basura o en tiendas de chatarra. Los objetos todos tenían funciones utilitarias. Las acumulaciones eran de objetos similares o idénticos y de los diferentes modelos de objetos con la misma función "(Arman). 

Una de las series más significativas de Arman son las denominadas Acumulaciones de principios de los 60. Éstas consistían en apelotonamientos de objetos de un mismo tipo (chapas, manos de muñecas, etc.) que de manera espontánea, articulaban formalmente una estructura de ritmos. El artista no manipulaba los materiales; se limitaba a acumularlos y a exhibirlos en contenedores. Arman presentaba estas series colgadas en la pared como si fueran pinturas y él mismo definía estas composiciones de objetos repetidos como un compromiso entre la figuración y la abstracción. 

Con el paso del tiempo, Arman incorporó la idea de destrucción. En efecto, el mismo Arman clasificó su obra como colères y coupés; en un caso se trataba de romper y en el otro de cortar objetos; cuyos fragmentos se recomponen luego desde criterios estéticos. La misma pulsión destructiva se completaba incluso con otros procedimientos como el fuego. Pero interesa señalar que entre las primeras acumulaciones y estos últimos trabajos mencionados existe una relación de continuidad: acumular es una especie de asesinato del objeto, porque significa anular su individualidad. La multiplicación de un objeto es el símbolo de su disolución y descomposición, una manifestación inconsciente de algo muy negativo. 

Lo cierto es que no todo  lo de Arman se agotaba en las acumulaciones y en la destrucción; en su arte objetual existía también una dimensión lúdica, irónica, de construcción -no sólo destructiva-, pictórica... especialmente en el último tramo de su producción. Pero todas estas manifestaciones eran expresiones de otros muchos fantasmas que habitan los objetos, porque los objetos tenían un alma y el trabajo del artista consistía en revelarla. El objeto de Arman es un objeto simbólico; al fin y al cabo el alma de los objetos es la nuestra propia.

Biografía  (2005-1928)

Nace en Niza, Francia en 1928.Armand Pierre Fernández mostró un talento para la pintura. Su padre lo inicia precozmente en la pintura a la edad de diez años. Era hijo de un comerciante de antigüedades y  violonchelista aficionado, del cual toma un intenso aprecio por la música y el arte de la recolección.

En 1946 inicia sus estudios en  la Ecole Nationale des Arts Décoratifs y los finaliza en 1949. Luego continuó sus estudios durante dos años en la Escuela del Louvre en París.

En 1953 realiza sus primeras obras de importancia: se trata de collages, influidos por Schwitters, que dan paso a sus famosos Cachets (sellos): hojas de papel cubiertas de dibujos formados por las improntas de uno o más sellos de caucho. A partir de éstos crea sus allures d´objets (trayectorias de objetos), en los que sustituye los sellos por objetos reales para producir los trazos sobre un lienzo.

En 1959, Arman abandona la pintura para insertarse en el debate de las vanguardias contemporáneas, que buscaban un arte más inspirado a la realidad que los rodeaban. Empieza a producir sus “Acumulaciones de objetos”, que le valieron su fama internacional.

El año 1960 funda el Nuevo Realismo junto a Yves Klein, Martial Raysse, Raymond Hains, Daniel Spoerri y Jean Tinguely bajo la coordinación del crítico francés Pierre Restany. Este movimiento se caracteriza por recurrir a la apropiación de imágenes triviales realistas, representando objetos de desecho de la sociedad, así como imágenes obtenidas de los medios de comunicación, de la realidad urbana cotidiana, y de tecnología y la industria. 

Desde ese entonces, Arman comenzó a interesarse por los objetos comunes como obras de arte. Su trabajo se basaba en acumulaciones de objetos variados de la vida cotidiana  con las que el artista cuestiona irónicamente el carácter unilateral de residuos de productos masivos. De esta manera su intención era quitar la materialidad de estos objetos para darles un nuevo sentido.

Básicamente estas acumulaciones estaban dispuestas en vitrinas  y resina llamadas, poubelles. Las técnicas que utilizaba tenían que ver con la explosión, corte, quemadura, para reivindicar los fragmentos como elementos de la nueva inspiración creativa.

Enamorado de la energía artística de Nueva York en los años 60, se trasladó a la Arman Hotel Chelsea en 1967, y se convirtió en ciudadano estadounidense (adoptando el nombre oficial de Armand P. Arman) en 1973. Desde ese entonces sus trabajos se basaron en la acumulación de herramientas, relojes, joyas y un otros materiales. Una de las técnicas utilizadas fue soldar cientos de estos objetos juntos en formaciones esculpidas llenando vitrinas. Amplió sus imágenes para incluir herramientas sin dejar de ser fieles, sobre todo, a los objetos que simbolizan los excesos de la sociedad de consumo. Arman era también un ávido coleccionista de objetos, artefactos y obras de arte, incluyendo relojes, radios, coches, pistolas europeos, escultura africana tallada.

Más adelante en su carrera, Arman regresó a la pintura. En 1989 expuso pinturas en Vrej Gallery de Nueva York Baghoomian y, en 1995, expuso una serie de pinturas inspiradas en Van Gogh "Noche estrellada". Él produjo varias series de pinturas monocromas, a menudo usando los tubos se pintan en los lienzos, además de ellos a la pintura contenida. En 1991, se dio a conocer una serie de "retratos-robot" de compositores clásicos de Bach y Beethoven, Wagner y vidrio contemporáneo Arman Felipe. Estas obras de gran escala evocado sus temas a través de conjuntos de objetos tales como partituras e instrumentos.

Aunque Arman Falleció en octubre de 2005, los esfuerzos de su esposa de 34 años, Corice Canton Arman, Arman y del P. Arman Trust continúa asegurando que su notable legado: su capacidad de transformar y elevar, su compromiso y su humanismo político incisivo se siguen afectando y afectará al mundo que tanto amaba.

Makin Art

MakinArt es una instalación que propone una nueva manera de pintar alejada de las maneras tradicionales invitando al espectador a crear un dibujo improvisado sin tener experiencia previa dentro del campo del arte con el fin de divertirse.

La instalación consta de un dispositivo que funciona como una máquina que pinta, la cual puede manipular el espectador  para crear un dibujo sobre un lienzo modificado por la acción de dos ventiladores.

El dispositivo a manipular consta de tres rociadores cada uno cargado con pintura representando los colores primarios. Este dispositivo también puede moverse dentro de la sala, permitiendo al espectador pintar sobre el lienzo desde distintos puntos de vista.

Al entrar a la sala e interactuar con la obra, el espectador va a enfrentarse con el desafío de ser el propio artista y expresarse a través del dibujo a través de la experimentación.

Los espectadores tienen a su disponibilidad el uso del delantal para evitar el miedo a ensuciarse la ropa mientras participen de la instalación.

Elección del artista

Elijo a Armand Pierre Fernandez, porque siempre tuve un gran interés por trabajar con la materialidad de los objetos , utilizando con técnica la acumulación en base al comportamiento del consumo. Sus trabajos estan basados en el pop art, el dadaismo y el arte abstracto.

Lo que me llamó particular mi atención fue la manera en que puede utilizar ésta técnica en distintos ámbitos artísticos como lo son  la pintura y la escultura.


Proyecto individual

El año pasado comencé a trabajar en una instalación que constaba de una maquina de pintar que pintaba sobre un lienzo modificado por la acción de los ventiladores, generando así una pintura al azar. Este proyecto apuntaba al público infantil como forma de interacción de los niños con el arte.

Dentro de esta cursada me propongo a desarrollar la obra como una instalación que funcione como un taller, modificando la máquina de pintar y explorar otras variantes de generar un dibujo al azar.